Relato de Autor: Me llamo Elisa Halvorsen y soy Chilena – Noruega. Me gusta mucho el diseño de innovación y el Coolhunting, y cómo se relaciona la industria de la moda y las tendencias con el diseño industrial y las tecnologías. Desde pequeña siempre me interesó todo lo relacionado con el arte y los objetos y es por eso que decidí estudiar Diseño Industrial. Para mi tesis, quise investigar qué era lo que caracterizaba a una joya como tal, averiguando si los procesos productivos alteraban su valor significativo, qué es lo que convierte a un objeto en una joya.

Luego de los resultados de mi investigación, descubrí que el valor significativo de una joya es variable y tiene que ver, a modo general, con lo que representa o genera en una persona. Con esta conclusión quise avanzar y crear un proyecto que fusionara las nuevas tecnologías con la orfebrería tradicional, mezclando así el diseño industrial con el diseño de autor.

De este modo nació ”Amaltea”, una marca de joyería contemporánea de autor inspirada en la fuerza de las guerreras ancestrales que fusiona técnicas tradicionales de orfebrería con diseño digital e impresión 3D.

Mi proceso creativo es principalmente el mismo de cualquier otro diseñador u orfebre, solamente que en vez de tallar la cera o las piezas con herramientas manuales, traspaso mis diseños a un software que me permite una exploración más libre de las formas.

La impresión 3D es una herramienta que me ha permitido lograr la creación de piezas con geometría y texturas interesantes. En ese sentido, considero el aporte y las posibilidades que aporta la impresora 3D para lograr resultados más complejos al momento de diseñar, como por ejemplo la deconstrucción de las formas hasta lograr geometrías simples en base a planos.

Con ”Amaltea” busco representar el poder femenino, piezas que recuerden al mundo lo fuertes que somos las mujeres. Dirigidas a personas que tengan fascinación por las joyas como objetos con alta carga simbólica y que estén en constante búsqueda de nuevos ”talismanes de poder”. Que aprecien nuevas propuestas, el diseño exclusivo y que les interese cómo se puede fusionar la artesanía con la tecnología.

Para la colección actual y la nueva colección en la que estoy trabajando ahora me he enfocado en una guerrera de origen nórdico, rescatando variados referentes, formas y texturas de los pueblos vikingos como representantes de un pueblo viajero, en constante búsqueda, coleccionista de viajes, culturas y experiencias. Esto como reflejo personal de mi necesidad de estar en constante movimiento y en búsqueda de mi propia identidad. A veces batallando en contra del agobio de estar aferrada a la fuerza, por ciertas circunstancias, a un lugar geográfico fijo.

Mi enfoque es el SlowFashion, trabajar las piezas una a una con dedicación. Me gusta lograr que cada joya sea percibida como una pieza de arte en sí misma. Por esta razón es que utilizo el PLA (poliácido láctico) como material para imprimir 3D, ya que es un polímero que se obtiene a partir del almidón y por esta razón no emite gases nocivos al fundirse. Se hace a partir de recursos 100% renovables y es 100% biodegradable al pasar por un tratamiento especial.

En algunas piezas mantengo el material de la impresora 3D (PLA) como pieza final, ya que me gusta mucho la textura y brillo que tienen. En otros casos utilizo el modelo 3D como molde. Complemento mis diseños con el aporte de esas tecnologías.