Lovisual, el festival que busca vincular y visibilizar a comercios y creadores a través de intervenciones en fachadas y escaparates de la ciudad española de Logroño, finalizó su edición 2017 con la participación de 20 comercios y 21 equipos de creadores de diferentes partes del mundo. A continuación, cada una de las 20 intervenciones con los relatos de sus autores:

‘Sumo” de Javier Anton para lencería Desirée

El proyecto es una distopía de un mundo de maniquíes en el que, al igual que en el nuestro, ellos también cuentan con el cine como forma de entretenimiento. Sinopsis de la película: “Rígida es un maniquí diferente a los demás. Cansada de una vida de incalculables cambios de vestuario ya no es capaz de distinguir las épocas del año. Víctima de un trastorno limite de plástico decide emprender un viaje que cambiará su vida.”

En cuanto al título de la obra, es una referencia al libro de Helmut Newton, Sumo, que recoge sus mejores obras fotográficas. Su obra destaca por su capacidad de mostrar a la mujer y la moda de la forma más controvertida, siempre elegante. Al igual que él en sus fotos convierte lo más sexual y controvertido en pura elegancia, he querido jugar con el contraste de la frialdad de un maniquí frente a la emoción de una mujer y utilizando el cine como medio, otro de mis referentes.

”Media-door” de Bollería Industrial para Freijo, Expertos en Seguridad

En nuestra propuesta para “Freijo, Expertos en Seguridad”, hacemos una lectura de la puerta a lo largo de la historia para ver, que a parte de ser un elemento que está indudablemente relacionado con la seguridad y la frontera, siempre ha estado cargado de la simbología de las sociedades a las que protegía. En esta propuesta presentamos un portal cargado de jeroglíficos contemporáneos, una representación de la sociedad actual que creemos que se refleja en los emoticonos, haciendo referencia a la era de la conectividad y las relaciones online.

”Urantia” de Estudio Báltico para Mikonos

El encuentro entre personas deja una impronta psicológica y física. Conocer a alguien en espacios de tiempo más o menos breves, desencadena un desarrollo de percepciones que forman parte de nosotros de manera consciente e inconsciente. El olor, la ropa, la voz, la tonalidad son elementos que marcarán un recuerdo dentro del propio recuerdo de los acontecimientos.
Se podría decir, que cada persona en cada encuentro nos aporta una emoción que asociaremos a nuestra propia experiencia vital pasada, presente y futura.

Urantia es un ejercicio de transmisión de las últimas personas que he conocido asociándolas a materiales, forma y emoción subjetiva, dejando en la instalación una impronta efímera de esos momentos. La instalación consta de tres piezas, dos de ellas practicables que generarán dentro de un entorno urbano un espacio diseñado para favorecer esta experiencia.

‘Break” por Andrés Tena para A&A

Obra gráfica realizada mediante la combinación de técnicas de dibujo tradicional a tinta y procedimientos digitales a modo de cadáver exquisito. Una pieza que juega con el estilo actual y en ocasiones rompedor de la zapatería A&A, y a su mismo tiempo crea una narración paralela con la idea del término “Break”.

”Entre algodones” por Abel Llaría Orbegozo para De Torre Gourmet

Por definición, llevar o tener a alguien entre algodones, indica que una persona es tratada con mucho cuidado y delicadeza. La intervención que se plantea viene a representar el alma del espacio, el cariño y la dedicación impregnada en los productos. Manos, guantes, porcelana: fondo y forma fusionándose en un punto común.

”Once upon a time” por Iñigo Beristain para Emesa

Esta intervención es una recreación de lo que podía ser una oficina hace varias décadas. Pretende representar lo que sería el preámbulo de lo que actualmente conocemos como tal: un espacio lleno de elementos informáticos y tecnológicos. Al mismo tiempo, pone al espectador/a ante el frenético y cambiante paso del tiempo.

”La colmena” por La Proyectual para joyería María José

”La colmena” es una instalación que recrea el esfuerzo y el resultado del trabajo en equipo. Al igual que las abejas cuando desarrollan sus celdillas de cera y posteriormente van elaborando su miel conjuntamente. De la misma manera Lovisual fusiona a creadores y comercios para aportarnos una mayor visibilidad con el trabajo en común. La propia colmena se materializa en Joyería María José. Los panales se ven representados en los dos escaparates. Estos van cambiando, haciendo los escaparates más o menos visibles en función del paso del espectador, lo que llama la atención de este hacia el interior.

A través de los huecos orgánicos del panal apreciamos unos tarros que exponen joyas seleccionadas. Dichas joyas las vemos a través del filtro amarillo, pues simboliza la miel tan preciada en el enjambre. Por la misma fachada podemos también apreciar alguna escultura de abeja realizada con alambre. Una vez adentrados en el local nos hayamos dentro de la colmena. Por que visualizamos todo el espacio en tonos amarillos debido a unos filtros colocados en la iluminación. Este juego de luces, vinculado a la actuación del exterior, atrapa al espectador para transportarlo a ”la colmena”.

”El ciclo de la vid” por Diego Lara para Vinoteca Larría

Si hay una voz a la que hay que escuchar, esa es la de la naturaleza. Desde el crecimiento de los primeros brotes verdes y hasta la caída de la hoja, las cuatro estaciones marcan la actividad de la viña y el de las muchas personas que conviven con ella. ”El ciclo de la vid” quiere servir de acercamiento, con un lenguaje sencillo, gráfico y cuidado, al conocimiento de la vid y los valores de la naturaleza, con el conjunto de fases y etapas que, a lo largo del año, se van sucediendo en orden constante, siempre marcados por los ritmos naturales.

”Hacer lo que me gusta para que lo veas” por David da Cruz Orio para Caro Cánovas Óptica

Quiero que lo veas , que lo cuentes. Quiero ocultarme, que no me veas. Estamos rodeados de imágenes, texturas , objetos. Bellos . Feos , nos asombran , nos dejan indiferentes. Nos llaman la atención o pasan desapercibidos. Yo entiendo que lo que hagas tiene que transmitir y no dejar indiferente, para lo bueno o para lo mano…

”Max Enrich” para Setlan

Me gusta crear mobiliario u objetos que sugieran formas geométricas, sencillas y limpias. Sugerir algo al espectador. Creo mobiliario con una intención puramente estética. Son objetos. Objetos para contemplar. Objetos con forma de silla, de lámpara, de mesa. Pero objetos que juegan con elementos estéticos: la forma, el color, la luz, la geometría…

”Mmm (Mi Mounstro Marino)” por Paula Vilaplana y Amelia Vilaplana para pescadería Marino

Mmm es un cuerpo artificial que aparece interpuesto sobre el vidrio que divide el espacio entre el visitante y el vivero de crustáceos y moluscos de la pescadería Marino y que desdibuja los límites entre los seres que se hallan a un lado y al otro del cristal. Mmmm es un organismo ”Com-post” urbano-marino-tecnológico formado por un tejido especular humano-crustáceo-objeto.
Mmmm es un ser fantástico con cabeza humana, torso de langosta, ojo de panóptico y miembros luminosos que se activan, unos al detectar el movimiento de seres urbanos en la acera, y otros, al comprobar la presencia de los seres marinos del vivero.

Mmmm es una instalación lúdica que distorsiona los límites entre el propio cuerpo, la ciudad y el vivero. Ofrece al visitante la auto-percepción de su cuerpo mediada por fragmentos de espejos, y respuestas luminosas, sumadas a la percepción de los animales acuáticos percibidos a través del escaparate. Mmnmm es un juego de percepciones que devuelve cada mirada que se dirige al escaparate, bien a través del reflejo directo o bien a través de la respuesta de sensores que detectan la presencia del cuerpo. Mmmm cuenta una historia sobre la mirada y la observación que transita del placer a la vigilancia, del panóptico a los gadgets domésticos, de la auto contemplación en el espejo, a los animales espías.

”reflexion.es” de Taller en Blanco para Centro Óptico Capitol

Reflexión, cambio de onda de la luz, que al entrar en contacto con la superficie de separación entre dos medios cambiantes, regresa al punto donde se originó. Reflexión, proceso que permite pensar detenidamente en algo con la finalidad de sacar conclusiones. Esta doble acepción nos sirve de contexto y pretexto para experimentar con la luz y su medio de transporte, el aire. A través de lentes y espejos que nos ayudan a crear una atmósfera difusa, trabajamos dentro de una serie de cajas de luz donde el espectador perderá la percepción de donde empiezan y dónde acaban las imágenes. Un juego de luces que nos hace reflexionar acerca de lo real e irreal, de lo cercano y lo lejano, de lo tangible y lo etéreo. Nosotros, como medios cambiantes, siempre podemos regresar a través de la reflexión al punto en el que todo se originó.

”9+3 flores” por Laura Peña Ibáñez para Feliñarán Floristas

Una floristería es un espacio ornamental con una gran potencia cromática. Lejos de buscar un lenguaje de contraste con los elementos habituales del espacio, he querido potenciar sus atributos usando las propias flores como punto de partida. Las flores son la parte más hermosa de la planta. Son de múltiples tamaños, colores, formas y olores, pero todas ellas tienen algo en común, todas comparten una función. Son las que propician la reproducción de la planta. De la misma forma, los humanos siempre han buscado una relación estética a las flores, generando con ellas diferentes iconografías que se han vinculado con rituales, celebraciones, y como no, con el arte. Siendo una gran fuente de inspiración para muchos artistas.

En el proyecto 9+3 flores las flores se descontextualizan y adquieren propiedades pictóricas formando parte de una composición. Deshojadas y clavadas en un soporte de madera van componiendo un motivo, una cama, un cobijo, una matriz que acoge las fotografías de cuerpos humanos desnudos con los que entra en diálogo. Todos estos cuerpos se muestran en una actitud de recogimiento, de introspección, una mirada al interior de uno mismo. Tanto las fotografía como las flores se sujetan de forma delicada sobre el soporte de madera con alfileres entomológicos que las vinculan con el mundo animal y conforman sus nuevos tallos. Esto hace que la obra se observe como un bosque tridimensional de flores y fotografías que emergen sobre un soporte de haya.

”Cruce” por margalef para Mandarina

Una esquina es el lugar donde dos líneas o superficies se encuentran en un ángulo. En el espacio urbano se refiere al final de una cuadra, el cruce de dos calles. Las esquinas de las ciudades son lugares de encuentro, superposición y conflicto, lo que las convierte en generadoras de la diversidad urbana. ”Cruce” es un mural realizado con cinta adhesiva de color rojo, que toma como referencia el concepto de esquina o cruce -el lugar donde se encuentran dos lineas o dos calles- y lo manifiesta con múltiples símbolos que fluyen entre el interior y el exterior; expandidos desde
el escaparate hasta la calle, y viceversa; adoptando diferentes planos y escalas; e interactuando entre el comercio y el espacio público..

”Explora tu interior” de Clara Nubiola para lencería Anayvi

La ciudad, la calle, el exterior, lo que se muestra. Una tienda, las puertas, el interior, lo que se esconde. Un juego de lecturas entre Anayvi, una tienda de lencería y moda íntima y la ciudad de Logroño; una invitación a que el transeúnte traspase lo evidente y se interne en lo ”íntim”. ”Explora tu interior” bucea en la ciudad más allá de lo evidente y en esa búsqueda, presenta un espacio en el que descubrir, explorar, entrar, fundiendo exterior e interior en un sola mirada.

”La cámara clara” por Carlos Traspaderne para Pastelería Manolo Iturbe

Durante siglos se han aprovechado las propiedades naturales de vegetales y alimentos para intentar capturar el fugaz paso de la luz. La impresión de esa huella fotosensible se perfeccionó en los inicios de la fotografía a mediados del siglo XIX, con el proceso a la albúmina, que aprovechaba la clara del huevo para fijar sobre papel las imágenes de un mundo desconocido, que iba del Oeste americano al Himalaya. Ahora resucitamos este antiguo método para hermanarlo con la repostería, pues más allá de compartir la misma base, exigen idéntico mimo artesanal. En ambos el punto perfecto solo se alcanza con una elaboración basada en la tradición y cuidada al detalle, obviando recetas precocinadas. Porque en las pequeñas variaciones es donde se encuentra esa personalidad única, el toque.

Pero para no estancarse, la tradición debe ser contrastada con la actualidad a través de la innovación. En el caso de “La cámara clara”, con los entornos urbanos que rodean Iturbe, una modernidad arquitectónica de un siglo ya pasado, enfrentada a su vez con la dulce belleza de Adriana. Estas visiones de la ciudad tomadas con una cámara Rolleiflex activan una doble nostalgia. Imágenes que parecen antiguas, elaboradas con un proceso aún más remoto, pero siempre, como las mejores especialidades reposteras, deliciosas.

”Maneras de perder el tiempo” por Carlos Rosales para Cocinamos?

Haga lo que haga con mi vida, una de las seguridades que tengo es que cada instante que pasa tengo menos tiempo. Menos tiempo para todo lo que quiera hacer con mi vida, por supuesto.
Sabiéndolo, me gustaría pensar que estoy dedicándome a algo provechoso. Tengo la esperanza de que lo que yo sea en el futuro no se sienta decepcionado por lo que hice en el presente.
Así es el tiempo de vida, supongo.

Intento hacer algunos trabajos que trasciendan mi actualidad. Obras que en el futuro justifiquen el tiempo que les estoy dedicando ahora. Si no lo logro, por lo menos, creo que perder el tiempo en esta labor sí justifica el presente que se me va, porque me siento feliz haciéndolo, independientemente de que pueda ser totalmente inútil. El tiempo que pierdo en ello es mi día a día. Mi vida.
Quizás pierda el tiempo al pensar en esto que escribo y también planeando lo que expondré el próximo octubre en la tienda que me han asignado en el festival Lovisual: Cocinamos?… Sí, puede ser, pero mientras lo pierdo, trataré de emplear esos diez días de la mejor forma que sea capaz. Igual que todos los días que me queden hasta llegar a ese futuro y, fatalmente, ya no tenga más.

”Espectro visible” de Nowheresoon para The Optical Boutique by Pascual

El concepto de la instalación Espectro Visible parte de dos ideas. La primera se basa en descontextualizar el objeto principal, en este caso una gafa. Hemos ”partido” una gafa por la mitad y se han distribuido las piezas en torno a la fachada principal. La segunda idea trata de colores y materiales. Se ha usado una gama crómatica en las lentes que están dentro de lo que el ojo humano percibe, que van del violeta al rojo. En cuanto a los materiales se ha usado metal, para simular las varillas de la gafa y metacrilato para las lentes.

”Fan” de Jana Garbayo Vidaurreta para Osaba 

Descripción: Fan es un abanico de colores musicales de mis tiempos. La instalación se compone de una playlist de videoclips. Aprovechando que Osaba es un comercio de electrónica en el cual la imagen y el sonido son medios fundamentales de su negocio, la estética del videoclip funciona como instrumento relacional de vinculación a la cultura. Como un disc-jockey, a través del collage y el ensamblaje, Fan trata de recontextualizar surfeando en el pasado y el presente ciertos momentos musicales.