Tras su debut en 2017, la muestra ”Dutch Stuff” vuelve a la London Design Fair (20 al 23 de sept). Mientras que la exposición del año pasado consistió en hacer una declaración, exhibiendo el trabajo de más de 60 colectivos, estudios y diseñadores independientes holandeses, la oferta de este año es más refinada. Al reducir la escala de los expositores, los diseños tendrán espacio para respirar y los visitantes tendrán más oportunidades de explorar a los diseñadores, productos e ideas individuales que están impulsando el pensamiento del diseño holandés contemporáneo.

”Dutch Stuff” ( ”Cosas holandesas” en español) es una exposición deliberadamente ecléctica y multidisciplinaria que tiene lugar en el contexto industrial bruto de la galería de 600 metros cuadrados del piso superior de la Old Truman Brewery en East London. El espectáculo presenta muebles, luminarias, textiles, cerámica y objetos e instalaciones escultóricas que desafían la categoría de las mentes más innovadoras de la escena del diseño holandés. La formación incluye tanto nombres conocidos internacionalmente como talentos emergentes, nuevos experimentos en materiales y métodos, colaboraciones y proyectos individuales.

”Holanda siempre ha sido nuestro país para el diseño experimental, que es central para la conservación de esta, la segunda edición de Dutch Stuff. Como muchos de los diseñadores han sido seleccionados en los últimos 10 meses, estamos entusiasmados de ver a dónde han llevado estos experimentos y cómo pueden haberse manifestado en nuevos productos y colecciones que podremos ver en septiembre” dijo Jimmy MacDonald, Fundador y Director de la London Design Fair.

Algunos de los expositores son: 

Alissa + Nienke: Un estudio de investigación y diseño de materiales con sede en Eindhoven, fundado por Alissa van Asseldonk y Nienke Bongers, Alissa + Nienke crea materiales, objetos e instalaciones en el campo del diseño de interiores y la arquitectura.

Parecido a un cielo con mechones de nubes pequeñas, Cc Flo (cirrocumulus floccus) forma una superficie intrigante que responde al movimiento del aire. Tan sensible como una superficie fluida, cada ráfaga de viento desencadena un movimiento fascinante y lo invita a interactuar con su entorno. Cc Flo está construida con paneles de pared modulares, y puede cubrir cualquier pared existente o crear puertas deslizantes autoportantes. El tamaño de los paneles modulares siempre se altera para crear ajustes específicos del sitio. El diseño se puede personalizar fácilmente cambiando el color de los círculos o el panel posterior, manteniendo su superficie orgánica y movimiento refinado.

Studio Plott: Rudi Boiten y Mireille Burger, fundadores de Studio Plott con sede en Eindoven, están fascinados por las cualidades de los materiales y se expresan en el lenguaje gráfico de superficies y productos basados en materiales. Sus proyectos de investigación autoiniciados exploran patrones y superficies geométricas impresas digitalmente. Experimentando continuamente con diferentes materiales y métodos para desarrollar nuevas estructuras, patrones y uniones textiles, adaptan las técnicas tradicionales, como las costuras y el tejido a las tecnologías modernas.

”Crossing Lines” es una serie de alfombras que unen técnica y tactilidad. Los diseños comunican una fascinación por la tecnología, la artesanía tradicional, el diseño geométrico, el color y la forma, con arreglos de malla abierta y colores brillantes que crean un diálogo visual entre las alfombras y sus superficies subyacentes.

Studio Laurids Gallée: Nacido en Austria y actualmente con sede en Rotterdam, Laurids Gallée estudió antropología inicialmente en Viena, antes de mudarse a Holanda para asistir a la Design Academy Eindhoven, abriendo su propio estudio en 2017. En Dutch Stuff, Gallée presenta una nueva colección de muebles resultante de su investigación de técnicas de marquetería tradicionales, y casi extintas. Mediante la incorporación de programas informáticos, maquinaria moderna y procesos de teñido, Gallée puede crear objetos que recrean la sensación y el detalle de piezas clásicas de marquetería, a la vez que son fáciles de producir.

“Los orígenes de las obras radican en una profunda fascinación por la artesanía tradicional: la marquetería en particular. La producción en masa hizo obsoleta la producción intensiva en mano de obra de tales productos especiales. Con la desaparición de la nave, la continua evolución de los adornos se detuvo efectivamente para los muebles y la arquitectura” dice Laurids Gallée.

Martijn Rigters: Después de descubrir un talento para el diseño de productos experimentales en la Royal Academy of Art de Holanda y perfeccionarlo en la Royal College of Art del Reino Unido, el diseñador holandés Martijn Rigters distribuye su tiempo entre Londres y Viena, tomando procesos y materiales comunes y reinventando ellos para crear resultados radicalmente diferentes.

Martijn presenta dos proyectos pioneros en Dutch Stuff: El primero es ”The Color of Hair” (una colaboración con el ex alumno de la RCA Fabio Hendry) donde utiliza una técnica arraigada en la cerámica, mediante la cual la queratina en el cabello humano se carboniza en aluminio endurecido para crear patrones de superficie similares a los de grabado. El otro es ”Cutting Edge” una técnica de producción de mobiliario a partir de alambres calientes y espuma de alta densidad.

Bart Joachim van Uden: La colección de armarios de aglomerado de Bart Joachim van Uden, titulada ”Marble Earth”, está envuelta en impresiones de terreno rocoso, muy parecido al mármol, tomado de Google Earth. La presentación de tableros de partículas y chapas, productos que van Uden describe como tener “un aura de folletos de descuento y mediocridad”, en esta nueva luz invita a la audiencia a abrazar el potencial de un material muchas veces despreciado por arquitectos y diseñadores debido a su falta de ”nobleza”.

”Estoy enamorado de la decoración de la vida moderna y fascinado por las múltiples capas de realidad creadas por la incesante corriente de imágenes que se nos presentan todos los días. Admito el hecho de que detrás de cada fachada hay una historia, una realidad contrastante. Quería que estos objetos se vean como si siempre hubieran estado aquí, como algo que vi por primera vez cuando era niño”, dice Bart Joachim van Uden.

La lista completa de Dutch Stuff 2018 la integra: Studio Studio Johan Viladrich, Boris de Beijer, Martijn Rigters, Lennart Lauren, Systemises, Creative Chef, Forever Studio, Bart Joachim, VANTOT, Alissa+Nienke, Earnest Studio, REM Atelier, Studio Simone Post, Studio Jeroen Wand, Studio Laurids Gallée, Maria Tyakina Studio, Atelier van Middendorp Studio y Thier & van Daalen