La moda más trascendente y de vanguardia, ya sea para las masas o diseñada a medida para un ganador del Oscar, tiene la capacidad de destacar los problemas sociales importantes y mostrarnos cómo deberían ser las cosas. Este año, los nominados al Beazley Designs of the Year 2019 revelan que la moda finalmente reconoce y diseña para personas con capacidades diferentes, al tiempo que afloja el control sobre la industria de los estereotipos de belleza occidentales exclusivos.

Además de mostrar la belleza y el espectáculo del vestuario desde el cine hasta la ópera, y la extraordinaria habilidad que conlleva su creación, en la selección de este año aparecen muchos diseñadores cuyo trabajo también tiene un impacto emocional y político. A continuación, los nominados en la categoría ”Moda” al ”Mejor Diseño del Año 2019”:

adidas Originals por Ji Won Choi

Esta colección cápsula de streetwear fresca y audaz para Adidas, está diseñada por la diseñadora Ji Won Choi. Inspirándose en sus raíces coreanas, el primer conjunto de prendas de Choi utiliza una llamativa paleta de lilas, rojas, azul marino y verdes para reinventar el icónico motivo de tres rayas de la marca. Su segunda colección revisa el esquema de color monocromo utilizado en el primer chándal de Adidas. Choi fue influenciada por la ropa tradicional coreana, conocida como hanbok, que usa siluetas exageradas y formas arquitectónicas.

Declaraciones de moda

Las consignas contundentes extraídas de los memes de las redes sociales y las camisetas de recuerdo forman la pieza central de los vestidos de las “declaraciones de moda” de Viktor & Rolf. Presentada durante la temporada de alta costura en la Semana de la Moda de París del año pasado, toda la colección estaba hecha de ocho kilómetros de tul y diseñada con capas de rayas ópticas que crean siluetas escultóricas, un telón de fondo surrealista para las declaraciones aparentemente no relacionadas. Los vestidos proliferaron en las redes sociales, convirtiéndose en memes virales por derecho propio.

Agencia Güerxs

María Osado fundó la agencia de modelos Güerxs en 2016 para celebrar la diversidad de rostros en su México natal. Osado era consciente de los estándares de belleza eurocéntricos que suelen aparecer en los anuncios de moda en la ciudad y sus alrededores. Ella comenzó a buscar gente de las calles y a trabajar con las principales marcas. El éxito de su agencia demuestra que las modelos locales con profundas raíces culturales tienen tanta belleza y carisma, así como potencial y poder de ganancia, como las caras que generalmente se ven en la moda convencional.



Diseño de vestuario para ”La flauta mágica”

La flauta mágica es una adaptación de ópera de Yuval Sharon y se presentó en la Ópera Estatal de Berlín, la primera nueva producción allí en veinticinco años. El diseñador de moda belga Walter Van Bierendonck diseñó el set para la producción, que incluía una colección mágica de títeres flotando desde el techo como si se jugara en tiempo real. El diseñador estudió la historia del diseño de títeres, basándose en una variedad de influencias desde el atuendo de actuación de Bauhaus hasta las artes de títeres del antiguo Egipto.

Manifiesto de la moda como resistencia

El manifiesto de Carla Fernández de ”Moda como resistencia” fue interpretado por un coro en vivo, acompañando la puesta en escena de piezas de cinco colecciones de moda, en un evento que destacó el compromiso de la diseñadora con la descolonización y la justicia social. Fernández conserva la rica herencia textil y artesanal de las comunidades indígenas de México, al tiempo que introduce una modernidad vanguardista en su trabajo.

Diseño de vestuario para ”The Favourite”

La diseñadora de vestuario Sandy Powell hizo cada prenda en la película de época ganadora del Oscar ”The Favourite” en menos de seis semanas y con un presupuesto muy reducido, obteniendo materiales baratos como jeans de segunda mano y cuero viejo cortado con láser. La interpretación de Powell de la indumentaria del siglo XVIII, usada de manera memorable por Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz, se describió como “punk rock”.

Vestido tejido flotante

El vestido tejido flotante de Zhi Chen, fundador de la marca i-am-chen, es parte de una colección más amplia de Primavera / Verano 2019 llamada Papaya Verde. La prenda se inspiró en el amor del diseñador por la película vietnamita de 1993 The Scent of Green Papaya. ”Quería capturar detalles de la película, como gotas de agua que temblaban en las hojas, insectos coloridos y puntos de luz solar, en las técnicas de tejido y el esquema de color.” dijo Zhi Chen.



Joyería del frasco

La ingeniosa y lúdica línea de joyas de Stéphanie D’heygere es un enfoque innovador para personalizar la vestimenta. La colección le da al usuario la opción de agregar sus propios toques a sus diseños. Usando pequeños “frascos”, los usuarios pueden insertar cigarrillos, flores o incluso un lápiz labial a través de los recipientes cilíndricos que componen estas joyas.

Colección Lisa Folawiyo Primavera / Verano 2018

Los textiles estampados de colores brillantes de Lisa Folawiyo están hechos exclusivamente de textiles tradicionales con estampado de cera, derivados de un proceso holandés pero fabricados en África occidental. La tela pasa por la muerte resistente a la resina, y luego se imprime en bloque, adornando el algodón blanqueado con motivos en tonos de joyas en ambos lados. Folawiyo es parte de una generación de diseñadores nigerianos que modernizan una tela que ella asegura, “madres, abuelas y probablemente bisabuelas” han usado por décadas.

Colección Chromat AW19 “Climatic”

La fundadora de Chromat, Becca McCharen-Tran, ha utilizado su posición dentro de la industria de la moda para desafiar continuamente las suposiciones sobre el color y los materiales, así como las nociones tradicionales de belleza. Esta colección aborda dos preocupaciones adicionales: cambio climático y derechos laborales. El traje de baño está hecho de un tejido de nylon regenerado sostenible, recuperado de las redes de pesca en los océanos del mundo. Solo se usaron fábricas de salario justo en la producción de las prendas, lo que demuestra el lugar de la marca a la vanguardia de la ética en la industria de la moda.

Reebok por Pyer Moss

Kerby Jean-Raymond es una diseñador de moda haitiano-estadounidense y fundador de la marca de ropa masculina Pyer Moss. Saltó a la fama en la industria de la moda después de su colección Primavera / Verano 2016, cuyo programa destacó la brutalidad policial contra la comunidad afroamericana en los Estados Unidos. En la nueva colección para Reebok, Pyer Moss subraya su compromiso de contar la historia de grupos de estadounidenses subrepresentados. Basándose en el estilo de los vaqueros de finales del siglo XIX, Jean-Raymond reinventa la figura de la juventud negra como real y espiritual.

Colección ”Adaptative” de Tommy Hilfiger

La nueva gama ”Adaptive” de Tommy Hilfiger aborda la necesidad urgente de una colección de ropa modificada, adecuada para adultos y niños con diferentes discapacidades. Cada prenda incluye una variedad de ajustes, que incluyen cremalleras con una sola mano, cierres magnéticos y de velcro, y escotes fáciles de abrir. El simple acto de ponerse una camiseta puede ser, para algunos, prohibitivamente difícil: la adaptación es un paso positivo hacia un mejor acceso para todos los cuerpos.

Los diseños Beazley del año estarán en exhibición desde el 11 de septiembre de 2019 hasta el 9 de febrero de 2020 en el Design Museum de Londres. Se seleccionará un ganador en cada categoría y se anunciará un ganador general el jueves 21 de noviembre de 2019.